1980年代、スクリーンには想像を超えた世界が広がり、劇場に足を運ぶことは冒険そのものだった。今よりも限られた技術の中で生まれた作品の数々は、ジャンルを問わず人の心を揺さぶり、“語り継がれる物語”として今なお輝きを放っている。今回は、そんな80年代の空気をまとう名作洋画の魅力を紐解いていく。（文・村松健太郎）

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SF×ハードボイルドの傑作

『ブレードランナー』（1982）

監督：リドリー・スコット
脚本：ハンプトン・ファンチャー、デヴィッド・ピープルズ
出演：ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモス

【注目ポイント】

　アメリカのSF作家フィリップ・K・ディックによる小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を、『エイリアン』（1979）で一躍脚光を浴びたリドリー・スコットが映画化したのが『ブレードランナー』である。

　物語の舞台は21世紀初頭の近未来。遺伝子工学によって生み出された人造人間・レプリカントと、その摘発を担う捜査官・ブレードランナーの攻防を描く本作は、SFでありながらハードボイルドの趣を併せ持った独特の世界観が特徴だ。

　主人公デッカードを演じたのは、『スター・ウォーズ』（1977）のハン・ソロ役でブレイク中だったハリソン・フォード。対するレプリカントのリーダー役にはオランダ出身のルトガー・ハウアーが抜擢され、これを機にハリウッドでも活躍するようになった。また、ヒロインのショーン・ヤングも注目を集めたが、本作がキャリアの頂点となった感は否めない。

　公開当初こそ大きなヒットには至らなかったが、緻密な世界観やシド・ミードらによる精緻なメカデザインなどが再評価され、今ではSF映画の金字塔とされる存在に。複数のバージョンが存在し、それぞれで物語の印象が変わるのも本作ならではの魅力だ。2017年には続編『ブレードランナー2049』も公開され、長年にわたり支持されるシリーズとなっている。