謎めいたラストをわかりやすく解説。映画『悪は存在しない』徹底考察＆評価レビュー。濱口竜介最新作の真の恐ろしさとは？

映画『ドライブ・マイ・カー』（2021）の濱口竜介による最新作『悪は存在しない』が公開中だ。今回は、ベネチア国際映画祭で銀獅子賞（審査員大賞）を受賞した本作のレビューを紹介。謎めいたタイトルと驚愕のラストで大きな話題を呼ぶ本作を多角的な視点から解き明かす。（文・司馬宙）【あらすじ キャスト 考察 解説 評価 レビュー】 ※本レビューは物語の結末部に言及しています。鑑賞前の方はご留意ください。 ーーーーーーーーーー コロナ禍が可視化した「アクリル板」 © 2023 NEOPA / Fictive 2020年に発生し世界を席巻した新型コロナウイルスは、私たちの社会にさまざまな禍根を残した。 国内では、「ソーシャルディスタンス」や「三密」といった言葉で「自己隔離」が推奨された。飲食店では、人々の間に透明なアクリル板が設けられ、飛沫感染に対する防止策が取られた。人間同士のふれあいを徹底的に禁じることで、感染の可能性をまるごと排除しようというわけだ。 こういった諸々の施策は、私たちが物理的な空間を「共有」しているという当たり前の事実を明らかにするとともに、私たちの間にあった分断を可視化した。目に見えないコロナウイルスが、私たちの間にあった「アクリル板」を可視化したのだ。 そして、2024年現在、世界は分断と混迷の時代を迎えている。筆者には、2022年に起きたロシアによるウクライナ侵攻、2023年に起きたハマスによるイスラエル攻撃とそこからはじまる報復の連鎖が、コロナウイルスと無関係にはどうしても思えない。 コロナウイルスは、世界に偏在する「精神的なアクリル板」を可視化してしまった。そして、その分断は、今なお続いている。 【次ページ】 「水は低い方へ流れる」 「アクリル板」では分けられない物理的な世界 © 2023 NEOPA / Fictive 2023年、この「アクリル板」をめぐる2つの映画が公開された。1つはジョナサン・グレイザー監督による『関心領域』。そしてもう一つが濱口竜介監督による『悪は存在しない』だ。 まず、『関心領域』で描かれるのは、第二次世界大戦下のアウシュヴィッツ収容所と、その隣で暮らす収容所所長の一家との間に横たわる「アクリル板」だ。この壁は、収容所の物理的な塀であるとともに、アーリア人とユダヤ人、人間と動物、生と死を分け隔てる壁でもある。作中では、所長一家によって「抑圧されたもの」が、叫び声や煙、そして吐き気というかたちで度々回帰する。 そして『悪は存在しない』では、山間の村でのグランピング場建設をテーマに「アクリル板」では分けられない物理的な世界が描かれている。ここで重要になるのは、「水」や「空気」といった流体だ。 例えばグランピング場建設の説明会のシーンでは、区長の駿河一平が、「水は低い方へ流れる」という言葉を引き合いにグランピング場の客のモラルが問われるという主張を高橋と黛にぶつける。また作中では、村に向かう車内で黛が高橋の大声に嫌悪感を抱くシーンや、匠が娘の花の前でおならをするシーン、高橋が車内でタバコを吸い出した匠を気遣い車の窓を開けるシーンを通して、「他者と共有せざるを得ないもの」の存在が描かれる。 私たちは、物理的な世界を「共有」しつつ共存しているー。この当たり前の事実が明らかになるにつれ、登場人物の間に横たわる精神的な「アクリル板」はより可視化されていく。 【次ページ】 自分を他者へと開くこと 「聞く＝他者へと開く」ための実践 © 2023 NEOPA / Fictive では私たちは、この見えない「アクリル板」を前にどのように振る舞えば良いのか。ヒントとなるのが、芸能事務所の社員・高橋と黛の「自分を他者へと開く態度」だろう。 グランピングの説明会のシーンでは、黛が町民に対し、時間が許す限り意見を述べてほしい、と伝える。また、高橋は無理難題を押し付ける芸能事務所に不信感を抱き、再度町に足を運んで匠にアドバイスをもらおうと試みる。 「他者の声を聞く」というテーマは、過去の濱口作品でも重要な役割を担ってきた。例えば、濱口の代表作である『ハッピーアワー』（2015）に先立ち行われたワークショップは、ずばり「聞く」ことをテーマに行われている。ここで引用されているのは、民話採集家で児童文学者の小野和子氏の発言だ。 「ここまでワークショップから映画製作全体を通じて感じるのは『聞く』ということ自体、対話の相手を通じた自分自身への吟味なのだ、ということです。『聞く』ということは自分自身を変革すること、捨てることなんだ、と小野さんは何度も言われました。結局のところ『聞く』こともまた、とても過酷な行為です」（※） また、『偶然と想像』（2021）公開時のインタビューでは、次のように述べている。 「現実の中で見知らぬ他者が互い開き合うということはなかなか起こらないじゃないですか。でも、聞く側にまわることで、その可能性がものすごく上げられるということなのではないでしょうか。そして、聞きながらその相手が開く瞬間を待つことができたら、いつでもつながれる、とまでは言わないけれど、つながり得る。『聞く』ことはよりよくつながるための数少ない方法の一つだと思います」（※2） 自分を捨てて他者に開くことー。それは、他者への思い込みを捨て、相手のことをよりよく理解するということでもある。高橋と黛は、差し当たりこのスタンスを守ろうとしている。 （※）濱口竜介・野原位・高橋知由『カメラの前で演じること 映画「ハッピーアワー」テキスト集成』左右社、2015年、p.52 （※2）小林英治「映画『偶然と想像』濱口竜介監督インタビュー 実在世界とフィクションの境界と、「聞く」と「開く」の往還からあらわれるもの」『TOKION』、2021年12月17日 【次ページ】 「目で聞く」ということ 定義をすり抜ける「いい顔」 © 2023 NEOPA / Fictive また、この「聞く＝他者へと開く」ことには、観客である私たち自身も無関係ではいられない。象徴的なのが木立を真下から映したオープニングの移動ショットだろう。 約4分間に渡り続くこのショットでは、スクリーンに映った木立を見つめるうちに、抽象的な木立の線が水の流れなど他のものに見えてくる。スクリーンを凝視する中で、観客自身の認識が錯綜してくるのだ。 筆者はこのシーンから、即座に『ドライブ・マイ・カー』（2021）の高速道路のシーンを連想した。このシーンでは、夜の首都高のライトの中、劇作家の主人公・家福（西島秀俊）と、俳優の高槻（岡田将生）の顔が相互に映し出される。高槻の「空っぽなんです、ぼくには何もないんです」というセリフも相まって、2人の顔がなにかおぞましいものに変貌していくように感じられるのだ。 濱口竜介は、『何食わぬ顔』（2003）以来、一貫して「顔」を追求してきた作家でもある。 「一点つかんでいたのは、状況の中で違和感を示す顔、真実を告白するような顔のありようですね。それを目指した。（…）それは別に美醜とは関係ない。『意義深い顔』と言うか、そもそもそのように見える顔の造形というのはある気がします。それを『いい顔』と呼んでいるし、そういう顔を選びます」（※） また濱口は、「いい顔」を「定義することができない何かに人がなっているときの表情」と喝破し、私淑するアメリカインディペンデント映画の父ジョン・カサヴェテスと自身を次のようにつなげる。 「カサヴェテスが撮る『顔』は特定の感情を意味するものとして撮っているわけではないですよね。たとえば会話を聞いている顔を映すにしても、その顔は何かを感じていることは分かるのだけど、会話の流れに完全に同調している表情でもなかったりする。（…）映し出されたそのときには何を思っている表情なのかが分からない『顔』がそこに浮かんでいるというカサヴェテスの映画が、僕がやっていることのモデルとして一つあると思います」（※2） 一般的に「顔」は、表情を通して他者の感情を理解するための装置と見なされることが多い、一方、濱口作品における「顔」は、表現できないものを表現するための装置として、つまり、他者の理解不可能性を表象する装置として働いている。いわば、濱口作品の登場人物は、「アクリル板」の向こう側に閉ざされているのだ。 そして、ここで観客である私たちに要求されるのが、先にも述べた通り、「聞く」態度だ。観客である私たちは、スクリーンに「目を澄ませ」、自らを打ち開くことにより、スクリーンに映っている「顔＝意味」を不断に問い直すことを余儀なくされる。濱口作品では、いわばこの「目で聞く」態度が、固有の映画的経験を生んでいるのだ。 （※）近藤多聞「『THE DEPTHS』『親密さ』などを手がけた濱口竜介監督の映画観に迫る。「キャラクターの身体をふまえた台詞」とは」『東大新聞オンライン』、2015年7月15日 （※2）伊藤元晴、佐久間義貴、山下研「濱口竜介インタビュー（連載「新時代の映像作家たち）」『エクリヲ』、2018年9月3日 【次ページ】 謎めいた主人公に隠された秘密 圧倒的な他者としての匠 © 2023 NEOPA / Fictive しかし、本作には、観客の「目で聞く」ことを頑なに拒絶する他者が登場する。それが、主人公である匠だ。 演者である大美賀均は、元々濱口監督のスタッフを務めていた人物だ。大美賀によると彼は、本作のシナリオが完成した時点で、突如濱口から出演を持ちかけられたという。裏方から突如主演に抜擢するというのはかなり異例だが濱口自身は彼の「何を考えているのか分からない、よい顔」に惹かれたのだという。 さて、そんな大美賀が演じる匠は、どこか人と相容れないものを持っている。グランピング場の説明会でも、感情をあらわにする町人たちに対して、訥々と自らの考えを並べ立てる。あまりにもそっけない彼の言動は、高橋と黛が近づいてきても一向に変わらない。 注目は、匠が「自然そのもの」として描かれているという点だろう。彼が高橋・黛とともに川の水くみをしにいくシーンでは、匠が、シカは臆病で手負いでないと人間に危害を加えない、と述べるが、これはラストで彼自身が取る行動とパラレルな関係になっている。つまり、彼は人間が足を踏み入れられない原野そのものなのだ。 なお、本作では、匠が車を運転する様子を「後部座席目線」で捉えたり、山中でシカの骨を見つけた黛を「シカの骨目線」で写したりと、あちこちに「モノ目線」の映像が登場する。こういった不可解なカッティングは、濱口がかつて人の顔に見出していた「定義できない何か」を、世界そのものに見出そうとする試みと言えるかもしれない。そして、それは濱口の師匠にあたる黒沢清が述べる「映画の外側」とも無関係ではないだろう。 「編集作業によってあるカットとあるカットが分断されたとき、そこにどうしても感じてしまうインチキ臭さ、非現実感というものがある。（…）そういう瞬間に出くわすと、今見ている映画の外側に、隠された全然別のもう一本の見てはいけない映画が、ぴったりと寄り添うように存在しているのではないか、という感覚に襲われるのです。『不意に露呈する外側』。これこそが、二一世紀の映画にときおり、というかますますはっきり色濃く立ち込めつつあるような気がしてならないのです」（※） （※）黒沢清『黒沢清、21世紀の映画を語る』boid、2010年、p.285-286 【次ページ】 結局、「悪は存在しない」のか？ 断絶が生み出す中途半端な「悪」 濱口竜介監督【Getty Images】 ここまでの議論を踏まえ、「悪は存在しない」という映画のタイトルについて、筆者なりに考えてみたい。 本作に登場する「悪」といえば、芸能事務所による見切り発車のグランピング場建設を皮切りに、高橋と黛の思慮に欠いた発言や、芸能事務所の社員と一切取り合おうとしない坂本の態度などが挙げられるだろう。しかしよくよく考えれば、これらの行動は全て他者に自分を打ち開くことの欠如から来ていることがわかる。 参考になるのが、芸能事務所の社長・長谷川と、コンサルの堀口の態度だ。長谷川は、助成金が通っていることを口実に、町民とのコンタクトを拒み、コンサルの堀口に至っては、時間がないことを口実にオンライン会議を切り上げようとする（音楽が突然途絶えるゴダール的演出も、この「途絶」を連想させる）。しかし、これらの行為も、長谷川や堀口に悪気があったわけではない。よって、「悪」であるとは言い切れない。 一方、本作には、一見すると純然たる「悪」と呼ぶべき行為が登場する。それが、ラストで匠が高橋にとる行動だ。「自然そのもの」である匠が繰り出すこの行動は、先に列挙した行動とは大きく性質を異にしている。なぜならそれは純然たる暴力であり、日本の法制度上は、明らかに暴行・傷害罪に問われる行為だからだ。 ただ、匠のこの行為も、鹿や高橋を守るために身を賭して行った行為だったとすれば、決して「悪」とは言い切れないだろう。だから、本作には「悪は存在しない」のだ。 【次ページ】 匠という「映画の外側」 匠がはらむ暴力の両義性 © 2023 NEOPA / Fictive さて、この匠の行為について、もう少し掘り下げて考えてみたい。ご登場いただくのは、ドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミンだ。彼は、1921年に発表した『暴力批判論』という論考で、「神話的暴力」と「神的暴力」という2つの暴力を提示している。 まず、「神話的暴力」とは、法権力が自らの権力の正当性を維持するために行使する暴力を差し、具体的には警察や司法が当てはまる。一方「神的暴力」とは、法の外側にある正義を遂行するためになされる行為を指している。 「神話的な暴力には神的な暴力が対立する。しかもあらゆる点で対立する。神話的暴力が法を措定すれば、神的暴力は法を破壊する。前者が境界を設定すれば、後者は境界を認めない。前者が罪を作りあがなわせるなら、後者は罪を取り去る。前者が脅迫的なら、後者は衝撃的で、前者が血の匂いがすれば、後者は血の匂いがなく、しかも致命的である」（※） この暴力論をもとに改めてラストの匠の行動を分析してみよう。まず、彼の行動は、他者を守るために法律を犯しているという点で「神的暴力」に該当する。しかし、同時に「神話的暴力」でもある。なぜなら、匠は、暴力を行使することにより、自然と人間の境界線（＝法）を維持しているからだ。 つまり、彼の行為は両義性をはらんでいるのだ。そしてこの事実は、彼が「映画の外側」であり、かつ自然と人間の「境界人（マージナルマン）」であることを示している。 なお、作中では、この一連の匠の行動が、極めて謎めいたカッティングで提示されることになる。つまり本作は、黒沢が述べた「不意に露呈する外側」を、断絶によって表象しているのだ。 『悪は存在しない』。それは、「映画の外側」を表現する映画であるとともに、映画という法制度を侵犯する「神的暴力」そのものなのかもしれない。 （※）ヴァルター・ベンヤミン『暴力批判論 他十編 ベンヤミンの仕事1』野村修編訳、岩波文庫、1994年、p.59 （文・司馬宙） 【作品概要】 大美賀均 西川玲 小坂竜士 渋谷采郁 菊池葉月 三浦博之 鳥井雄人 山村崇子 長尾卓磨 宮田佳典 / 田村泰二郎 監督・脚本:濱口竜介 音楽:石橋英子 製作:NEOPA / fictive プロデューサー:高田聡 撮影:北川喜雄 録音・整音:松野泉 美術:布部雅人 助監督:遠藤薫 制作:石井智久 編集:濱口竜介 山崎梓 カラリスト:小林亮太 企画:石橋英子 濱口竜介 エグゼクティブプロデューサー:原田将 徳山勝巳 配給:Incline 配給協力:コピアポア・フィルム 宣伝:uhuru films 2023年/106分/日本/カラー/1.66:1/5.1ch © 2023 NEOPA / Fictive 4月26日（金）Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下、K２ほか全国順次公開 公式サイト 公式X 【次ページ】 映画『悪は存在しない』予告編 【予告編】 【最初から読む】 謎めいたラストをわかりやすく解説。映画『悪は存在しない』徹底考察＆評価レビュー。濱口竜介最新作の真の恐ろしさとは？ 【関連記事】 気鋭の映画研究者・伊藤弘了が解説する濱口竜介監督作『悪は存在しない』の魅力とは？ 謎めいたラスト…タイトルの仕掛けを考察 映画「ドライブ・マイ・カー」世界的高評価の理由は？ 村上春樹の原作を換骨奪胎した驚異の脚本術＜あらすじ 考察 解説＞ 「濱口竜介さんはロマンチスト」東出昌大、役者人生を振り返る。独占ロングインタビュー【中編】『寝ても覚めても』について

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