『ゴジラ』を超える反戦映画？大人が夢中になるワケ『鬼太郎誕生ゲゲゲの謎』考察&評価。忖度なしガチレビュー

『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』など、数々の人気漫画を世に送り出してきた妖怪漫画家、水木しげる。そんな水木の生誕100周年記念作品が現在公開中だ。その名も『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』。鬼太郎の前日譚を描いた本作は面白い？つまらない？忖度なしでレビューする。（文・司馬宙）＜あらすじ キャスト 考察 解説 評価 レビュー＞ 人間の闇を描いたシリーズ第6期の集大成 鬼太郎の誕生に迫る“エピソードゼロ” ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 漫画家水木しげるが生み出した“正義のヒーロー”ゲゲゲの鬼太郎。紙芝居漫画から生まれたこのキャラクターは、6度にわたりアニメ化され、世の子どもたちの心をつかんできた。 しかし、実のところ、『ゲゲゲの鬼太郎』には、お世辞にも「子ども向けバトル漫画」とは言い難い要素が含まれている。例えば、原作に登場する鬼太郎は、ねずみ男とあくどい金儲けを企んだり、ハニートラップに引っかかったりと、実に「人間臭い」存在として描かれている。 これはアニメも例外ではない。例えば、水木しげるの短編漫画を原作とした回が多いアニメシリーズ第2期（1971年～1972年）には、現代社会を批判したエピソードが多く、高度経済成長期真っ只中の日本に警鐘を鳴らすような人間の業をテーマとした大人向けなエピソードが多く散見される。 そしてこの路線は、アニメ化50周年記念作品として制作されたシリーズ第6期（2018年～2020年）に引き継がれることになる。“歴代最恐”との呼び声が高い本シリーズでは、従来のエピソードを現代風にアレンジし、SNSやブラック企業、整形手術といった“人間の闇”を描写してきた。 水木しげるの生誕100周年記念作品である『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』は、そんな“人間の闇”を描いた第6期の集大成となる作品であるとともに、鬼太郎が一体どのような生い立ちを辿ったのか、その秘密が描かれた作品になっている。 【次ページ】 大人も夢中になる理由とは？ ゲゲゲの鬼太郎×横溝正史×村ホラー ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 本作の直接の原作となるのは、『ゲゲゲの鬼太郎』の前日譚となる『墓場鬼太郎』だ。 貸本漫画として作られた本作は、幽霊族の生き残りである父と母から生まれた鬼太郎が墓場でサラリーマンの水木に拾われる顛末が描かれている。しかし、本作『鬼太郎誕生』では、この流れが大胆に翻案され、鬼太郎誕生以前の鬼太郎の父と水木との知られざる絆が描かれる。 本作の前半の主軸となるのは、日本の政財界を裏で牛耳る龍賀一族をめぐる横溝正史ばりの本格ミステリーだ。血液銀行に勤める兵隊上がりのサラリーマン水木は、得意先の龍賀製薬の社長、龍賀時貞の死に伴い、龍賀一族が支配する哭倉村へと向かう。しかし、そこでは、龍賀一族の醜い争いが始まっており、一人、また一人と、候補者が惨殺されていく。 そして、鬼太郎の父が村を訪れて以降は、ここに「村ホラー」のテイストがプラスされる。鍵を握るのは、龍賀製薬が製造していたとされる血液製剤“M”と一族の正体、そして島の湖の中心にある「禁忌の島」だ。水木と鬼太郎の父は、村に隠された秘密を暴くため、「禁忌の島」へ乗り込むことを決意する。 横溝正史ミステリーと村ホラー、そして鬼太郎固有のダークな世界観―。本作では、この3つの世界観が見事に調和し、たたみかけるようなテンポで進んでいく。そのため、観客を全く飽きさせないのだ。 【次ページ】 東映アニメーションの本気 迫真のアクションシーンから垣間見える 東映アニメーションの本気 ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 ディテールの描写もとにかく攻めまくっている。 まず、主人公の水木は、冒頭からラストまでタバコを吸いまくっており、電車の中での喫煙シーンや、タバコを当たり前のようにポイ捨てするシーンも登場する。本作の舞台となる1954年は電車内でタバコが吸えたとはいえ、コンプライアンスの厳しい今の時代によくこの描写が通ったものだと感心してしまう。 ゴア描写（血がどばどば出るシーン）も容赦がない。テレビ版の第6期では少し控えめだったゴア描写だが、映画ということでタガが外れたのか、全編にわたってえぐいシーンが盛りだくさんだ。龍賀一族の惨殺シーンやうずたかく積まれた幽霊族の死体は、子どもが見ればトラウマになること必至だろう（正直PG12でも甘いのではないかと思ってしまう）。 また、哭倉村のシーンでは、私宅監置や男尊女卑、近親相姦など、閉鎖的なムラのエグい因習がこれでもかと描かれるほか、さらに、水木の回想シーンでは、太平洋戦争での生々しい戦争体験が描かれる。こういった描写は、おそらく大人でも耐性がないとキツいだろう。 とはいえ、見どころはおどろおどろしさだけではない。本作には、水木と鬼太郎の父との「バディもの」の要素も盛り込まれている。 主人公の水木は、最初、出世への野心を胸に哭倉村を訪れる。しかし、そんな欲深い水木が、鬼太郎の父との出会いを経て徐々に変わっていき、最終的には2人で“最大の敵”に挑む。戦闘中、鬼太郎の父が水木を「相棒」を呼ぶシーンは、観客の涙を誘うこと請け合いだ。 そして、最大の見どころは、鬼太郎・水木コンビのアクションシーンだろう。特に、鬼太郎の父の戦闘シーンでは、輪郭線が波うつように流動し、躍動感を演出する。この演出には、近年のアニメーション作品でも見られない迫力が感じられ、長年にわたり鬼太郎のアニメ映画を手掛けてきた東映アニメーションの本気が感じられる。 【次ページ】 『ゴジラ-1.0』批判としての鬼太郎 『ゴジラ-1.0』が看過した 日本の繁栄の裏にある無数の犠牲 ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 また、本作は、“妖怪よりも恐ろしい人間たち”を描いた第6期の流れをくんだ作品だけあって、既得権益や搾取といった現代社会への批判が盛り込まれている。 例えば、水木の回想シーンでは、水木たちに玉砕を命じ自らは逃げ伸びようとする上官や、既得権益を得て終戦後も裁かれることなく暮らす軍の上層部の姿が描かれている。 そして終盤、このテーマを最も直接的に表したモチーフとして桜が登場する。ネタバレになるため詳細は省くが、幽霊族の累々たる死体に根を張り大きく幹を広げる桜は、近代日本の繁栄が弱者の犠牲に成り立っていることを実に直截的に表している（この描写は、梶井基次郎の小説『桜の樹の下には』へのオマージュだろう）。 そして、水木と鬼太郎の父は、血液製剤”M”を流通させ「戦争のやり直し」という大義のもと金儲けを企む龍賀一族に戦いを挑む。とどのつまり、本作は「怪奇アニメの皮をかぶった反戦映画」でもあるのだ。 また、本作では「狂骨」という妖怪が登場する。この妖怪は、元々井戸の中にいた死体が妖怪化したものとされているが、本作では龍賀一族に虐げられ死んでいった人間たちの怨念が妖怪化したものとされている。そして、龍賀一族は、なんとこの妖怪を自らの力として利用し、水木たちに対峙する。弱者は怨念すら搾取されるというところに妙なリアリティがある。 さて、こういった描写から筆者が連想するのは、山崎貴監督の『ゴジラ-1.0』だ。 『鬼太郎誕生』と同時期に公開されたこの作品は、終戦後を舞台としていることや、主人公が“兵隊上がり”であることなど、本作との共通点が多い。しかし、両作品の本質は大きく異なっている。 まず『ゴジラ-1.0』の場合は、特攻隊の生き残りである主人公、敷島が戦争とは無関係なゴジラを相手取って「戦争のやり直し」を行う。つまり本作は「反戦映画の皮をかぶった戦争映画」だ（国家ではなく民間でゴジラに挑んだり、敷島が最終的に生き残ったりといった描写は、本作が戦争映画であることを隠すカモフラージュに過ぎない）。 また、レーティングの関係からか、死体がほとんど描かれないのも本作の特徴だ。めぼしいところでいえばゴジラの犠牲になった兵士の死体が挙げられるだろうが、これですら死体の顔は布で覆い隠されており、筆者には敷島の「やる気スイッチ」を押すための記号としか思えない。加えて、作中では、元技術士官の野田が「犠牲を出さずにゴジラを倒す」ことを高らかに宣言するが、このセリフも犠牲から目を背けるための口実にしか思えないのだ。 一方、『鬼太郎誕生』では、龍賀一族から搾取される幽霊族の死体の顔が実にグロテスクに描かれている。こういった描写には、太平洋戦争に従軍して死線をさまよい、帰国後も『総員玉砕せよ！』などのリアルな戦争漫画を世に送り出してきた水木の魂が確かに感じられる。 【次ページ】 継承される「水木イズム」 人間のエゴと怨嗟の果てに生まれた 鬼太郎という微かな“希望” ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 本作の舞台となる1956年は、政府が「もはや戦後ではない」と宣言した年として知られており、戦後の復興期から高度経済成長期に向かっていく節目の年でもある。こういった当時の日本の空気感は、作中でも反映されている。 東京からやってきた水木は、村から一度も出たことがない時貞の孫、時弥に建設中の東京タワーの話をする。そして、将来はテクノロジーが発達しどんな病気も治せる時代がやってくると目を輝かせて語る。しかし、それを盗み聞きしていた鬼太郎の父は、単なるおためごかしだと一蹴する。 東京タワーといえば日本の戦後復興のシンボルであり、先述の山崎の代表作『ALWAYS 三丁目の夕日』（2005年）では昭和ノスタルジーのシンボルとしても登場する建築物でもある。しかし、鬼太郎の父は、戦後復興や日本の繁栄が実は「欺瞞」であると喝破するのだ（実際、東京タワーの鉄骨には朝鮮戦争で使われた戦車が使われている）。 水木はこれまで、『地相眼』や『原始さん』、『一番病』など、妖怪という「人間の他者」の目から人間の飽くなき欲望や幸福の裏側にあるエゴを描いてきた。水木と時弥のこの会話には、こういった「高度経済成長期の裏側」を鋭く見抜く「水木イズム」が感じられる。 また、本作では、エンドロール後にタイトルクレジットが表示される。こういった演出は近年珍しくないが、これまでの解説を踏まえればこの演出にも明確な意図があることが分かる。 この演出は、まずは鬼太郎が幽霊族の生き残りという宿命を背負っていると同時に、龍賀一族が生み出した無数の怨念を弔い、調伏する使命を負っていることを意味している。 そして、作中の時代設定である1956年は、戦場で地獄を見た水木しげるが漫画家デビューする2年前にあたる（そもそも本作は、水木の生誕100周年記念として作られたわけだから、鬼太郎作品というよりは水木作品なのだ）。 これは、鬼太郎が近代日本の負の連鎖の中から生まれたキャラクターであることを示している。つまり鬼太郎とは、歴史の中で忘れられていった怨念を弔う者であるとともに、怨念の連鎖の中から生まれた微かな“希望”なのだ。 周知の通り、日本はその後1980年代のバブル景気を経て再び長い低迷期に陥っている。さらに、2020年代以降は、東アジアの緊張の高まりから「新しい戦前」と言われる時代に突入している。 そういった意味で、本作は今を生きる日本人こそが見るべき作品であるのは間違いない。そして、人類が新たな怨嗟を生み出し続ける限り、鬼太郎の弔いの旅は続くのかもしれない。 （文・司馬宙） 【作品概要】 原作：水木しげる 監督：古賀豪 脚本：吉野弘幸 出演：関俊彦、木内秀信、沢城みゆき、野沢雅子 製作：映画「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」製作委員会 配給：東映 ©映画「鬼太郎誕生ゲゲゲの謎」製作委員会 2023年製作／104分／G／日本 公式サイト 【次ページ】 『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』予告編 【予告編】 【最初から読む】 ホラーミステリー映画の傑作。映画『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』徹底考察&解説。 【関連記事】 迫力は歴代最強なのに…『シン・ゴジラ』を超えられないワケ。映画『ゴジラ−1.0』徹底考察&解説。忖度なしガチレビュー そこにゴジラへの愛はあったのか？ 映画『ゴジラ−1.0』は「ご都合主義がエグい…」。忖度なしガチレビュー なぜハリウッドは『ゴジラ』の本質を見落とすのか…？ ゴジラの歴史に泥を塗るアメリカ版と日本版の違いを改めて考察

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