原作との重要な違いとは？映画『ザ・ウォッチャーズ』考察レビュー。イシャナ・ナイト・シャマランの初長編を読み解く【前編】

M・ナイト・シャマランの娘であるイシャナ・ナイト・シャマランによる長編初監督作品『ザ・ウォッチャーズ』のレビューを全3編でお届けする。原作は作家A・Mシャインによる同名ホラー小説。前編では、原作との比較、父の過去作との類比によって、本作の魅力を紐解く。（文・冨塚亮平）【あらすじ キャスト 解説 考察 評価】 ※原作「The Watchers」からの引用部分は、括弧内にページ数を明記する。 ------------------- 【著者プロフィール：冨塚亮平】 アメリカ文学/文化研究。神奈川大学外国語学部准教授。ユリイカ、キネマ旬報、図書新聞、新潮、精神看護、ジャーロ、フィルカル、三田評論、「ケリー・ライカートの映画たち漂流のアメリカ」プログラムなどに寄稿。近著に共編著『ドライブ・マイ・カー』論』（慶應大学出版会）、共著『アメリカ文学と大統領 文学史と文化史』(南雲堂)、『ダルデンヌ兄弟 社会をまなざす映画作家』（neoneo 編集室）。 正体不明の怪物たちに監視される住人に課せられた三つのルール ©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED アメリカから移住し今はアイルランドのゴールウェイで暮らす、絵を描くことを愛する28歳のミナ（ダコタ・ファニング）は、ある日勤務先のペットショップの上司から、客の元にインコを届けるよう頼まれる。翌日車にインコを乗せて西部の鬱蒼と茂る森へと向かったミナは、目的地に着く前に迷ってしまう。 どういうわけかスマートフォンやカーナビも動かなくなり、困った彼女は助けを求めるためインコを連れて車外に出て歩き出す。手がかりもなく途方に暮れた彼女がしばらくして振り返ると、なぜか自らが乗ってきた車は跡形もなく消滅していた。暗さを増した森に不気味な気配が漂うなか、ふと彼女の眼前に突如ガラス張りの建物が現れる。 ドアの前にいた女性の「走れ！」と叫ぶ声に従ってなんとか室内に駆け込むと、そこにはすでにミナに向かって叫んだリーダー格の女性マデリン（オルウェン・フルエ）に加えて、夫が数日前に出て行ったという女性キアラ（ジョージナ・キャンベル）、若い男性のダニエル（オリバー・フィネガン）の二人もいた。 状況が飲み込めないミナに対してマデリンは、「鳥かご(the coop)」と呼ばれるこの部屋は毎晩正体不明の怪物たち（＝ウォッチャーズ）に監視されていること、そして、部屋の住人には守らなければならない三つのルールがあることを告げる。 1.マジックミラーに背を向けてはいけない。 2.決してドアを開けてはいけない。 3.常に光の中にいろ。 すっかり規則に慣れた様子の三人は、自分たちと同じように壁一面を占めるマジックミラーに向かって立ち、ウォッチャーズに自分の姿をよく見せるようミナに要求する。鏡の向こう側に集まるウォッチャーズの恐ろしい気配を感じながら一夜を過ごしたのち、翌日ミナは鳥かごからの脱出を試みるが・・・。 【次ページ】 イシャナ監督デビュー作は低評価？ 父をただ模倣するのではなく独自のスタイルを模索しようとする野心作 ©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED このように序盤の展開を辿るだけで明らかなように、イシャナ・ナイト・シャマランが若干24歳で完成させた初監督長編『ザ・ウォッチャーズ』を、父M・ナイト・シャマランからの影響を無視して観ることは不可能だ。 周知のように、怪物をめぐるスリラー/ホラーというジャンルをはじめ、密室という舞台、謎めいたルールといった要素はいずれも、本作でプロデューサーを務めた父親が過去作で好んで取り上げてきたものである。 また、いまや妹と比べるとすっかり影が薄くなった元天才子役ダコタ・ファニングを主演に迎える、それだけで思わずにニヤリとさせられる絶妙なキャスティングのセンスや、決して短くはない原作を大胆に切り詰めて100分強にまとめるたしかな編集の才といった美点にしても、どこか新作では懐かしのジョシュ・ハートネットを主演に起用し、大半の監督作を100分台の尺に収めてきた父を彷彿とさせるものだ。 だが、観客がこれらの類似に気がつくことは、明らかにイシャナにとっては織り込み済みである。たとえばスティーヴン・キングの息子ジョー・ヒルなどとも異なり、イシャナは父のセンスが良いとは言い難いミドルネームまでをも引き継ぎ、自作をめぐるインタビューでは毎回嬉々として父についての質問に答え、果ては父親と共同で映画の宣伝イベントを開催してもきた。 親バカを隠す気が微塵もない父と同様に、イシャナは父の映画からの影響を全く隠そうとはしない。その態度と父譲りの楽天性が気に障ったのか、それとも人種やジェンダーに関わる偏見ゆえだろうか、下積みを経ない若手女性監督が完成させた本作には「縁故主義(nepotism)」を指摘する多数のネガティヴなレビューが寄せられ、大手レビューサイトの評価もRotten Tomatoesが32%、Metacriticが46点と、決して高いとはいえないスコアにとどまっている。 だが、これらレビューサイトのスコアにしても、たとえば父の低迷期とされる『ヴィレッジ』(2004)から『アフターアース』(2013)に至る5本（余談だが、父の監督作で最も評価の低い『エアベンダー』(2010)はRotten Tomatoesが5%、Metacriticが20点と、もはや何点満点かわからなくなるような点数を記録している）と比べれば総じて高いものだ。 たしかに、特に撮影と連動したサスペンス演出があまり機能していないことや、それとも関わる中盤のやや間延びする展開など、この映画にはところどころ荒削りな側面があることは否めない。しかしながら本作は、20代前半の若手監督のデビュー作として観れば、十分に今後に期待が持てる部類に入るものと感じられる。 そしてなにより『ザ・ウォッチャーズ』からは、父をただ模倣するのではなく独自のスタイルを模索しようとするイシャナの野心がありありと伝わってくる。以下では、原作との異同や具体的な展開にも言及しつつ、いくつかの視点から本作とイシャナの擁護を試みたい。 【次ページ】 原作をアダプテーションする手つきに見られる知性 原作をアダプテーションする手つきに見られる知性 ©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED 手始めに、英国産「フォーク・ホラー」の伝統に連なるアイルランド人の男性作家A.Mシャインによるデビュー長編である同名原作との関係を確認しておこう。イシャナは複数のインタビューで原作を70ページ読んだ段階で映画化を決意したと述べている。当該ページは原作全28章中の第6章末尾にあたる。 大まかに言えば、そこまでの物語はミナが鳥かごに入ったあと、マデリンの口からルールの存在と建物の性質がある程度ミナと読者に周知されるまでを描いており、やはりイシャナが密室やルールの存在といったガジェットに惹かれたことは間違いないだろう。 これら小説前半で示される設定をはじめ、映画のストーリー展開は大枠では原作に忠実なものとなっている。またロケも原作を踏襲し、父の作品のほとんどが撮影されてきたペンシルヴァニア州ではなく、アイルランドの森林地帯で行われた。 だが同時に、特に結末を含む終盤を中心に、映画には多くのオリジナル要素が盛り込まれてもいる。とりわけ、エンディングを改変することで原作に独自の要素を付け足そうとする傾向は、イシャナがB班の監督として参加した父の近作『オールド』(2021)や、『ノック・アット・ザ・キャビン』（2023)にも共通してみられる。 とはいえ、イシャナがアダプテーションの過程で原作に加えた創意は、こう言ってよければ総じて父よりも知的であり、クライマックスのモノローグなど、一部それゆえに作品の娯楽性を損なっているように見える部分もあるものの、総じてうまく機能している。 【次ページ】 繰り返されるフレーズの反復 繰り返されるフレーズの反復 ©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED 映画全体に関わるもっとも重要な変更点は、なんといっても模倣のテーマを全面化させたことだ。映画は序盤から執拗に、ミナにとって模倣がいかに重要な問題なのかを原作にはない形で繰り返し強調する。まず注目したいのは、ミナが森に向かう前夜のシークエンスである。 オウムを受け取って帰宅したミナは、一人暮らしの自宅でオウムに向けて15年前に母が死んだことを明かす。真似をしないように見えたオウムは、ミナの発言のうち「死なないようにね （try not to die）」という箇所だけをコミカルに繰り返す。その後劇中を通じて繰り返されるこのフレーズの反復は、ウォッチャーズ出現後には全く別の不気味さを伴ったものとして響く。 一方でシャワーを浴びたミナは、ウィッグをかぶり、オウムを置いて原作にも登場する夜のバーへと繰り出す。原作では「安全な場所」（22）であるパブで見知らぬ他人たちの人間観察とスケッチに励んでいた(18)ミナは、映画では偽名を名乗り、「白鳥の湖」を踊りに来たバレエダンサーとして、隣にやって来た見知らぬ男性と談笑する。 翌日、森へと出発する直前の車内では、かつての母の死を受け入れられず、自分に自信を持てぬままのミナが、現在も日常的に他人のフリをする時間を持つことで日々をやり過ごしているらしいことが、聞く耳を持たないオウムに向けて、それとなく伝えられる。彼女は、「本当の自分はおそらく正しくないのだ」と語る。 ミナが母を早くに亡くし、家族を持ち社会の規範に沿った生活を送ってきた姉ルーシーと対照的な人生を送ってきたこと、日常的に連絡を取り合う親友もおらず、自分に唯一世話を焼く姉に対しても劣等感を抱きつつ反発してきたことは、いずれも原作から引き継がれた設定である。 加えて原作では、母を亡くした父が酒浸りとなり、しばしばミナとの電話中に泣き出し、彼女と話したことを思い出すことすらできないほど酔い潰れていることが示唆される(67)。しかし、母の死因については特に触れられない。 【次ページ】 原作と大きく異なる設定とは？ 原作とは異なる角度から描かれるミナと母の関係 ©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED 対して映画には、まずミナの父は不在である。そして母の死の直接の原因は、ミナにあったとされる。家族でドライブ中の車内でミナは、ルールを破って窓ガラスから身を乗り出したことで、母に叱られる。そして、母の言葉をオウムのように繰り返し、言うことを聞かなかったミナの方に振り向いたせいで、母は前方から来る車に気がつかず、悲劇が起きる。 母の言いつけを守っていた姉はその後家庭を持ち母になった。一方、ルールを守れなかったミナは、酒とタバコに頼る孤独な女性となった。映画では、姉を双子に設定することで、鏡のイメージを響かせつつ二人の対照性がより際立たせられる。時は流れ、ガラスの前に佇むミナに向かって、今度はマデリンが再びルールを伝える。 さすがに力業が過ぎるようにも思える。『ヴィジット』（2015）を思い出してしまう部分もある。しかしイシャナは、ガラスという装置とも関連づけて模倣のテーマを強調することで、マデリンを表す比喩として継母という単語を直接的に使用する原作とは異なる角度から、ミナと母の関係をミナとマデリンのそれと重ね合わせようとしたと言えよう。 （文・冨塚亮平） 中編はこちら 後編はこちら 【次ページ】 映画『ザ・ウォッチャーズ』予告編 【予告編】 【最初から読む】 原作との重要な違いとは？ 映画『ザ・ウォッチャーズ』考察レビュー。イシャナ・ナイト・シャマランの初長編を読み解く【前編】 【関連記事】 本当にあった撮影現場の怖い話…史上もっとも呪われたホラー映画5選。事実は小説より奇なり。不吉な噂の絶えない名作をセレクト 世界で最も考察されている映画は…？ 鑑賞後に解説が読みたくなる最高の映画5選。何度見返しても面白い名作だけをセレクト トーマシン・マッケンジーの魅力にハマる。おすすめ出演映画5選【かわいい一面もクールな一面も堪能できる代表作をセレクト】

ランキング

もし『エヴァンゲリオン』が実写化されたら…？ガチで妄想キャスティング。シンジや綾波レイを演じるのにふさわしい役者は？

映画『ファーストキス』評価＆考察レビュー。なぜ松村北斗の演技は感情移入しやすいのか？凄味を増した芝居の魅力とは？【ネタバレ】

「何度もトライして見つけていく」映画『野生の島のロズ』日本語吹き替え・柄本佑が語る声の芝居の難しさとは？インタビュー

『宙わたる教室』『団地のふたり』と名作を量産するNHKドラマ、最近、より面白くなっているワケ。民放とは異なる強みを解説

10歳未満の少女も...“江戸の色町”吉原と遊女のリアルとは？大河ドラマ『べらぼう』の理解が深まる豆知識を解説

ランキング

もし『エヴァンゲリオン』が実写化されたら…？ ガチで妄想キャスティング。シンジや綾波レイを演じるのにふさわしい役者は？

映画『ファーストキス』評価＆考察レビュー。なぜ松村北斗の演技は感情移入しやすいのか？ 凄味を増した芝居の魅力とは？ 【ネタバレ】

「何度もトライして見つけていく」映画『野生の島のロズ』日本語吹き替え・柄本佑が語る声の芝居の難しさとは？ インタビュー

『宙わたる教室』『団地のふたり』と名作を量産するNHKドラマ、最近、より面白くなっているワケ。民放とは異なる強みを解説

10歳未満の少女も...“江戸の色町”吉原と遊女のリアルとは？ 大河ドラマ『べらぼう』の理解が深まる豆知識を解説

もし『エヴァンゲリオン』が実写化されたら…？ガチで妄想キャスティング。シンジや綾波レイを演じるのにふさわしい役者は？

映画『ファーストキス』評価＆考察レビュー。なぜ松村北斗の演技は感情移入しやすいのか？凄味を増した芝居の魅力とは？【ネタバレ】

「何度もトライして見つけていく」映画『野生の島のロズ』日本語吹き替え・柄本佑が語る声の芝居の難しさとは？インタビュー

10歳未満の少女も...“江戸の色町”吉原と遊女のリアルとは？大河ドラマ『べらぼう』の理解が深まる豆知識を解説